吉卜赛小提琴之王处女作

魔鬼小提琴超技秀

★ 主流古典唱片品牌第一次推出吉卜赛音乐专辑！

★ 荣获1999年德国“回声”（Echo Award）唱片大奖！

★ 李斯特和贝多芬盛赞的十八世纪“吉卜赛小提琴之王”第七代传人迎接新世纪之作。

★ 拉卡托斯是世界首位将吉他轮指技法运用到小提琴演奏中的炫技大师。

推荐曲目：

查尔达什舞曲

两把吉他

献给小提琴大师格拉佩利

简介：　　

罗比•拉卡托斯是一位特殊的艺术家，集“吉卜赛小提琴家”、“古典音乐演奏家”、“魔鬼小提琴手”、“爵士音乐家”、“作曲家”等称号于一身。1998年，DG唱片公司在百年诞辰之际与他及他的乐队“茨冈室内乐团”签订了专属艺术家合同，这是世界著名的古典唱片公司第一次签约一支民间乐队，也使拉卡托斯和他的乐队得以扬名世界。而这张“处女作”一经推出，更是获得了著名的德国“回声”唱片大奖。

拉卡托斯在演奏中将传统的手法与吉卜赛即兴的表演有机地糅合在了一起，于是便产生出一种极其诱人的音乐魅力。拉卡托斯演奏最大的特点是灵活与即兴性。譬如在他演奏的《匈牙利舞曲》中，他就将勃拉姆斯源于匈牙利吉卜赛舞蹈的创作又返还回地道的吉卜赛音乐风格。在乐曲《云雀》中，拉卡托斯以高超的小提琴即兴华彩，惟妙惟肖地描摹了云雀在枝头嬉戏跳跃与婉转啁啾的鸣唱。在技巧方面，拉卡托斯的演奏更是令人瞠目。在乐曲《两把吉他》中，拉卡托斯使出了浑身的解数，以独奏小提琴来摹拟吉他的弹奏与乐队中的吉他相呼应。为了制造出吉他拨、轮、弹、挑的发声效果，拉卡托斯左右开弓。更有甚者，当他左手在进行着快速的、难度极高的拨弦时，右手又在用食指和中指摹拟吉他做出轻巧的轮指弹奏。在勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的光辉灿烂里；在哈恰图良的《马刀舞曲》的快速运弓的火花里，在《辛德勒名单》的哀戚里，我们都能够产生内心深处的悸动。

曲目：

1. Hungarian Dance No.5(Brahms) 勃拉姆斯：第5号匈牙利舞曲 [3:28]

2. Deux Guitares（floksong） 两把吉他（民歌） [6:55]

3. Kallai Kettow “Kallo Double Dance” (Kodaly) 科达伊：卡罗双人舞 [6:38]

4. Csardas ( Vittorio Monti) 蒙蒂：查尔达什舞曲 [4:06]

5. L’ Alouette (Grigoras Dinicu) 迪尼库：云雀 [6:20]

6. Pour Valia (Roby Lakatos) 卡托斯：致瓦莉娅 [3:55]

7. Sabre Dance (Khachaturian) 哈恰图良：马刀舞曲 [2:04]

8. Post Phrasing (R. Lakatos) 拉卡托斯：优雅的波萨 [6:07]

9. Ochi Chornyje “Dark Eyes”(folksong) 俄罗斯民歌：黑眼睛 [4:32]

10. Schindler’s List (John Williams) 约翰•威廉姆斯：辛德勒的名单 [5:04]

11. Hungarian Dance No.6 (Brahms) 勃拉姆斯：第6号匈牙利舞曲 [4:10]

12. La Boheme (Jacques Plante-Charles Aznavour) [3:33] 雅昆斯•普兰特－查尔斯•阿泽纳沃：波西米亚人

13. Mr. Grappelli (R.Lakatos & Kalman Cseki) [6:16] 罗比•拉卡托斯/卡尔曼•杰克：献给小提琴大师格拉佩利 [64:37]

演奏：

小提琴：罗比•拉卡托斯

第二小提琴：拉扎罗•鲍尼

匈牙利大扬琴、吉他：艾内斯特•班戈

钢琴：卡尔曼•杰克

低音提琴：奥萨卡尔•尼米茨

专辑演奏特点

1998年，DG唱片与早已在东欧地区闻名遐尔的吉卜赛乐队——拉卡托斯和“茨冈室内乐团”签约录制唱片，这款名为《拉卡托斯》的首张专辑一经出版便获得1999年德国“回声”（Echo Award）唱片大奖。主流古典唱片品牌第一次推出吉卜赛音乐专辑，在音乐市场引起了轰动。这张《拉卡托斯》专辑选择了脍炙人口的曲目，体现了拉卡托斯和他的“茨冈室内乐团”的多元化风格。在后来出版的多张专辑中，能够体现其功力的依然可以认为是这张同名专辑《拉卡托斯和他的乐队》，从中你能够感受到吉卜赛音乐所引发的火爆而热烈的场面。

拉卡托斯将古典音乐风格与充满了活力的匈牙利吉卜赛音乐相结合，将吉卜赛音乐文化本着继承、发扬的原则，给音乐爱好者和听众带来了一种全新的音乐感受。如专辑中的《云雀》、《查尔达什舞曲》、《马刀舞曲》等，在拉卡托斯手下，更多一分吉卜赛韵味，整个音乐的处理，就像刚刚跑完步的人测试心电图，留下跳跃极大的音乐图谱。在技巧方面，拉卡托斯的演奏更是令人瞠目，在俄罗斯民谣改编曲《黑眼睛》中，他使出了浑身的解数，以独奏小提琴来模拟吉他的弹奏与乐队中的吉他相呼应。为了制造出吉他拨、轮、弹、挑的发声效果，拉卡托斯左右开弓。更有甚者，当他左手在进行着快速的、难度极高的拨弦时，右手又在用食指和中指摹拟吉他做出轻巧的轮指弹奏。很难令人相信这奇妙的声响竟然是从小提琴这一件乐器上奏出的。本专辑当中的作品将爵士乐、吉卜赛民间音乐、古典音乐元素和现代音乐风格结合一起，乐曲的演奏充满了即兴成分和与现场观众情感互动的兴奋与激情。

专辑录音特点

罗比•拉卡托斯使用的是祖上传下来的一把价值昂贵的瓜奈利“杰苏”（del Gesu）名琴，当年他的先人就是使用这把琴为贝多芬、李斯特、勃拉姆斯演奏。这款录音的音色甜美，演奏和弦时的层次很清晰，泛音很松弛。观众的掌声有纵深度，空间感很好。在李斯特的作品中，低音提琴的拉奏非常有质感，大扬琴的低频亦饱满。这是一张空间感很强的专辑。

乐曲赏析

勃拉姆斯的匈牙利舞曲是由21首“四手联弹”钢琴小曲所组成的曲集，虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的特色：节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化强烈，带有一定的即兴性；形式虽然没有统一的规定，但以三段体为最多。勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地的吉卜赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉卜赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉卜赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。《匈牙利舞曲》中的第五号是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。

《两把吉他》是俄罗斯民间歌曲，很多人认为这是具有吉卜赛风格的作品。不过在世界范围内，最为知名的一首俄罗斯爱情民歌当属《黑眼睛》。歌曲《黑眼睛》描述的是热恋中的小伙子激动而坚定的心情，为了那双迷人的黑眼睛，他可以不顾一切，甚至不惜自己的生命。《黑眼睛》最早出现在19世纪末期，是一首带有吉卜赛风格的歌曲，当时颇受欢迎。据说在欧美国家，这首《黑眼睛》的知名度仅次于《伏尔加船夫曲》。

科达伊是匈牙利作曲家 民族音乐学家及音乐教育家。童年接触到民间歌曲及吉卜赛音乐。科达伊在民歌收集和研究方面有卓越的贡献。创作特点在于能掌握匈牙利民歌精髓、刻画匈牙利民族精神和风貌。因此他的作品曾被誉为“匈牙利灵魂的表露”。他根据匈牙利民间音乐创作了多部组曲如《哈里•亚诺什》、《加兰塔舞曲》、《孔雀变奏曲》等，唱片中选择的也是一首根据民间舞曲创作的作品。

《爱的晨曲》和《查尔达什舞曲》是意大利小提琴家、作曲家蒙蒂最著名的两首小提琴曲，而后者最为著名。“查尔达什”为匈牙利的一种民间舞蹈，其音乐由两部分组成：第一部分称“拉绍”，速度徐缓而富于歌唱性；第二部分称“弗里斯”，速度迅急，情绪热烈。本曲即以这一舞曲的典型特点写成。由于这首作品旋律动听，也是音乐会上最受欢迎的作品和改编版本最多的作品之一。

罗马尼亚小提琴家、作曲家迪尼库的大部分作品借鉴了罗马尼亚民间音乐的旋律，因而他的创作风格属典型的罗马尼亚民族风格，节奏明快、旋律连贯，具有较强的民间舞蹈特色，《云雀》是其代表作品之一。

“马刀舞曲”是哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的舞曲。描写亚美尼亚边境集体农庄工作的年轻姑娘加雅涅的故事。“马刀舞曲”是描写库尔特族出征前的一种战斗舞曲，以急板的强奏表现节奏，也是音乐会上经常演奏的乐曲。其快速的节奏，无论采用何种乐器演奏，都会产生令人兴奋的轰动效应。

影片《辛德勒的名单》在第66届奥斯卡奖评选中获七项大奖。其中包括最佳音乐奖。这段主题音乐，是约翰•威廉姆斯创作的电影音乐中极富抒情性的一首作品，在其创作的电影音乐作品中，以抒情性见长的作品非此莫属。这首主题曲，是许多小提琴家备选的“返场曲”作品。

著名法国爵士小提琴家斯蒂芬•格拉佩利在超过70年的演奏生涯里前后和很多大师和高手有过广泛的合作，包括梅纽因，帕尔曼等，并出版发行了大量唱片。1997年获格莱美终身成就奖。格拉佩利于1997年12月1日去世，拉卡托斯和伙伴创作的这首作品，是为纪念这位20世纪著名的爵士小提琴家。

专辑当中还有另外几首拉卡托斯创作或改编的作品，其中的《波西米亚人》是一首1965－1966年最为流行的法国歌曲。该曲由法国著名作曲家、词作者、歌手、演员查尔斯•阿泽纳沃和另外一位法国作曲家雅昆斯•普兰特共同创作，首发唱片中《波西米亚人》排在唱片第一首。这张专辑出版40年后，至今依然受到好评，并多次再版，

演奏家介绍

罗比•拉卡托斯与他的“茨冈室内乐团”

拉卡托斯1965年出生在匈牙利的一个吉卜赛家庭，他的七世祖先是18世纪传奇吉卜赛小提琴家雅诺斯•比哈里（Janos Bihari，1764-1800）。1814年，比哈里在哈布斯堡宫廷和维也纳大公面前展示了精湛的技艺。他的朋友李斯特和贝多芬称赞他是“吉卜赛小提琴之王”。后来勃拉姆斯与李斯特在听了由他演奏的匈牙利民谣后，受其启发相继写出了著名的《匈牙利舞曲》与《匈牙利狂想曲》。

拉卡托斯5岁时便已初步领悟到了吉卜赛音乐的奥妙，9岁公开演出。虽然他成长在一个吉卜赛音乐家庭，但是与传统的吉卜赛艺人不同，他接受了系统的古典音乐教育。他在布达佩斯贝拉•巴托克音乐学院学习小提琴，1984年获得了大奖。他痴迷于爵士乐，经常揣摩斯蒂芬•格拉佩利、吉奥拉•菲德曼、赫尔比•汉考克等爵士音乐家的作品。1986年至1996年的10年间，拉卡托斯和他的乐队一直在布鲁塞尔的一家俱乐部演出。一次，小提琴大师耶胡迪•梅纽因观看了他的演出，大加赞赏，随后还曾多次到场欣赏拉卡托斯的演奏。1998年至1999年，拉卡托斯先后在纽约中央公园、罗马圣切契奇利亚音乐学院、阿姆斯特丹皇家音乐厅演出，与法国国家广播乐团、德累斯顿爱乐乐团合作。当指挥大师祖宾•梅塔第一次听到拉卡托斯的演奏后，立即邀请他参加在慕尼黑的一次重要的演出。2000年拉卡托斯应邀参加第三届北京国际音乐节演出，演出了这张专辑中的大部分曲目，大获成功，成为中国乐迷十分喜爱的“吉卜赛小提琴之王”。

拉卡托斯是第一个取得世界性成功的吉卜赛小提琴家，也是第一个与最重要的古典音乐唱片公司签约的吉卜赛音乐家。他录制的第一张唱片《拉卡托斯》获得了德国“回声”唱片大奖。

20世纪90年代初期，拉卡托斯在布鲁塞尔组建起他的乐队“茨冈”，拉卡托斯的乐队队员，都是他幼年时一起玩耍的朋友。钢琴演奏卡尔曼•杰克出生于1962年，最初学习的是大提琴，后来改学钢琴，先学演奏古典音乐，后又工爵士乐。在贝拉•巴托克音乐学院毕业后，曾和通俗乐队环球巡演八年之久。第二小提琴手拉扎罗•鲍尼1968年出生在布达佩斯，师从拉卡托斯的父亲，1987年获得独奏家及吉卜赛小提琴演奏家的文凭。内斯特•班戈也是1968年出生，其父是一位赫赫有名的扬琴演奏家。当年父亲力主他学习钢琴和小提琴，在贝拉•巴托克音乐学院学习古典音乐打下了良好的基础，1986年获得了独奏家文凭，随后他才慢慢地把精力投入到吉卜赛音乐之上，并在日内瓦、开罗、杜塞尔多夫、蒙特利尔等地登台演出。奥萨卡尔•尼米茨1966年出生，6岁的时候加入了匈牙利著名的拉科吉卜赛乐团，是一位小“小提琴手”。1984年开始学习演奏低音提琴，三年后获得独奏家文凭。

音乐体裁介绍

生命是用来歌唱的——传遍世界每个角落的吉卜赛音乐

吉卜赛人的历史是用音乐谱写的，音乐和歌声伴随着他们流浪的脚步。吉卜赛人独特的性格和生活方式不但为音乐家们提供了创作的灵感，而且他们本身也是音乐的创造者，为世界音乐史留下了宝贵的财富。

对欧洲人来说，吉卜赛音乐充满了浓烈的激情与感动。经历千百年的流浪与迁移，吉卜赛人在欧洲许多地区的音乐与文化中标上了明显的印记，从安塔露西亚地区的弗拉门戈、俄罗斯民谣到巴尔干半岛的铜管乐队，随着地域的不同而呈现出不一样的吉卜赛氛围。吉卜赛人天生的流浪本性驱使他们带着音乐的因子四处游走，也让他们在欧洲民谣的版图上标志了耀眼的名字。吉卜赛人是一个喜欢流浪的民族，从巴尔干半岛到阿尔卑斯山脉，从地中海沿岸到多瑙河畔，到处都有他们的足迹。他们认为“时间是用来流浪的，身躯是用来做爱的，灵魂是用来歌唱的，生命是用来遗忘的。”他们坐着颠簸的大篷车，在一个又一个城镇之间游荡，一把吉他，一管蛇笛，一只用来给人占卜的水晶球，便是他们谋生的工具。他们在闹市的街头弹奏着乐曲，快乐地跳舞、唱歌，也不管路人到底投下几个铜板。

吉卜赛音乐的热情，曾经感染过李斯特、柏辽兹以及勃拉姆斯等欧洲浪漫主义音乐家。李斯特的钢琴曲《匈牙利狂想曲》、柏辽兹 的《拉科西进行曲》、勃拉姆斯在《匈牙利舞曲》，都取材于传统的吉卜赛音乐。

吉卜赛乐队常用的乐器小提琴、手风琴、大扬琴、贝斯等构成独特的组合和特有的音色，吉卜赛音乐常常是采用三段体来表现叙事，既有忧伤也有欢快的特点。世界许多大作曲家都曾采用吉卜赛音乐的元素创作音乐，像萨拉萨蒂的《流浪者之歌》就是这方面的杰作。匈牙利大扬琴（亦称“辛巴龙”）是一种大型的音乐会用扬琴，琴弦呈水平状,用两槌敲击。音色非常优美，科达伊、德彪西、斯特拉文斯基都曾在自己的作品中使用。