Symphony No.9 in D minor, Op. 125“Choral” 《D小调第九“合唱”交响曲》，作品125号

“乐圣”最伟大的杰作 伯恩斯坦指挥世界九大乐团永载史册版本

★ 一场记录历史重大时刻的特殊音乐会！

★ 一场讴歌人类和平、自由、博爱精神的音乐盛典！

★ 一张具有非同寻常意义的唱片！

★ 作曲家首次创造性地将合唱引入交响曲。伯恩斯坦指挥世界九大交响乐团、合唱团共同演出，气势磅礴，令人震撼不已。

★ 特意将伟大诗人席勒的长诗“欢乐颂”改为“自由颂”。

推荐曲目：

第四乐章“自由颂”

简介：

1989年，柏林拆除了那道曾经分割、封锁和隔离了德国人民28年之久的柏林墙，从而实现了民族统一。

1945年，第二次世界大战刚刚结束，宣布战败的德国被盟军分区占领。不久，西方国家决定分裂德国，成立了“西德意志联邦共和国”。对此，苏联方面也以同样的方式建立起了一个“德意志民主共和国”。随着两个德国日后在经济上的差距越来越大，很多东德人开始向西德迁移。对此，东德领导层决定在1961年竖起柏林墙来阻止东德人的外迁。从此东西柏林这一隔绝，就长达28年。

1989年11月，随着两德人民统一祖国的强烈愿望，柏林墙被拆毁，德国从此实现了祖国的统一。1989年12月25日圣诞节的夜晚，为了庆祝柏林墙被拆除的这一重大历史时刻，著名指挥家伦纳德•伯恩斯坦指挥一支由原来曾经被分裂成为两个国家——民主德国和德意志联邦（即东德和西德）以及来自前盟军占

领国的九支交响乐团、合唱团所组成的乐队，演出了贝多芬的宏伟音乐篇章《第九“合唱”交响曲》。为了突出“自由”这一主题，在演出时将带有合唱的第四乐章中的所有“欢乐女神”词句全部改成为“自由女神”，以示全世界人民争取和平、民主与自由的崇高目标。

为了再现这一历史瞬间，德国DG唱片公司推出了这场音乐会的演出实况录音，由此，这张唱片便成为了这段历史的一个最真实见证。

曲目：

1. I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso第一乐章：庄严适度的快板 [18:04]

2. II. Molto vivace 第二乐章：非常活泼的 [10:44]

3. III. Adagio molto e cantabile 第三乐章：如歌的柔板 [20:14]

4. IV. Presto-Allegro assai 第四乐章：急板-急快的速度 [28:56]

女高音：朱恩•安德森

女中音：莎拉•沃克尔

男高音：克劳斯•康尼格

低男中音：詹-亨德里克•鲁特林

巴伐利亚广播交响乐团合唱团

柏林广播合唱团部分成员(DDR)

德累斯顿爱乐儿童合唱团

排练指挥：沃尔夫冈• 西里格

巴伐利亚广播交响乐团管弦乐团

与下列乐团部分成员：

德累斯顿国家管弦乐团

列宁格勒基洛夫歌剧院管弦乐团

伦敦交响乐团

纽约爱乐乐团

巴黎管弦乐团

莱昂纳德•伯恩斯坦

选自1989年12月25日在柏林音乐会堂的音乐会

专辑演奏特点

1989年12月25日，为了庆祝两德统一，著名指挥大师伯恩斯坦联合德累斯顿国家管弦乐团、纽约爱乐乐团、伦敦交响乐团、巴黎管弦乐团等多个世界级乐团的上百名精英乐手与合唱团组成庞大的演出阵容，在德国柏林音乐会堂上演了一场空前规模的贝多芬《第九“合唱”交响曲》，DG录制出版了这场具有深远历史意义的音乐会实况录音，很快成为该作品最有影响力的重要唱片版本。

这场音乐会，由原来曾经被分裂成为两个国家——民主德国和德意志联邦（即东德和西德）的交响乐团、以及来自前盟军占领国的美国、英国、俄罗斯与法国的八支交响乐团、合唱团（德国巴伐利亚广播合唱团、德国柏林广播合唱团、德国德累斯顿爱乐儿童合唱团、德国巴伐利亚广播交响乐团、德国德累斯顿国家歌剧院管弦乐团、前苏联列宁格勒基洛夫歌剧院管弦乐团、英国伦敦交响乐团、美国纽约爱乐乐团、法国巴黎管弦乐团）数百人联袂参加，体现了世界大同的这一趋势。为了更加突出“自由”的这一主题，音乐会的发起者还特意将原来贝多芬根据伟大诗人席勒的长诗“欢乐颂”所创作的第四乐章中的所有“欢乐女神”的词句全部改成为“自由女神”，以示全世界人民为和平、民主与争取自由而奋斗的最高目标。这场音乐会的演出取得了轰动性的效果，并在欧洲以及世界许多国家都做了电视的现场实况转播。演出在一种热烈、奔放的气氛中进行，每位演奏家和现场的听众都深深感到这不是一次普通音乐会，它融进了德国人民太多、也太复杂的内心情感，同时它也包含了更加深刻的现实意义——民族与国家的完整和统一。当乐曲的最高潮——第四乐章“自由颂”唱响之时，全场每一位听众的眼中都噙满了泪水，心情无比激动。对此，早已没有人再去注意伯恩斯坦的诠释是否符合贝多芬创作的音乐风格，而更被那充满激情的演奏和讴歌人类和平、自由、博爱的伟大精神所深深地感染与震撼。这样庞大的演出阵容，如此激动人心的时刻，为这段难忘的历史留下了一个永恒的纪念。

专辑录音特点

这款由美国著名指挥家莱昂纳德•伯恩斯坦指挥的贝多芬宏伟音乐篇章《第九“合唱”交响曲》，是一个很有特点的录音。虽然在声音效果方面，它具有一个宽度正常的音场，但深度却比一般音乐厅里的录音要纵深不少。乐队的声像群呈扇型分布，前排的弦乐音色鲜亮、质感突出，第四乐章开始时的低音弦乐也显得相当丰厚。但是木管、铜管以及打击乐器等后排的乐器声像就显得比较靠后，乐队全奏时可以明显感到巨大的空间回声效果。特别是当听到“欢乐颂”的合唱时，感觉很像置身于一个长混响的大教堂。领唱人声的声像可以突出到最前面的位置，音色浑厚饱满，在这样的空间环境中非常具有感染力。而庞大的合唱进入后，会感到声音稍微有些“浑”，但声场的宽度非常惊人，合唱人声的融合度不错，气势相当宏伟，具有压倒一切的力量。这些恐怕与柏林交响音乐厅的建筑风格有关，它是一个古典风格、具有“鞋盒”特征的长方体厅堂，与欧洲很多大教堂的结构有些相似（维也纳的金色大厅也是近似这种结构），难怪会让人有这种奇异的音响感受。

专辑历史背景

这不是一张普通的贝多芬《第九“合唱”交响曲》唱片，它是记录和见证了一个历史重大事件的发生、并具有特殊意义的音乐会实况演奏录音。

1989年，柏林拆除了那道曾经分割、封锁和隔离了德国人民28年之久的柏林墙，从而实现了民族统一。在这重大历史时刻到来之际，一场以“自由颂”为主题的音乐会演出，引起了全世界的强烈反响。为什么一场音乐会的演出会获得人们如此的特别关注？因为它在当时，恰如其分地反映了两德人民期盼祖国统一的心声和情感，并通过贝多芬的音乐抚平了多年来留存在人们心底的无尽创伤。因此说，这张记录了当时为拆除柏林墙而举行的盛大音乐会则意义非同寻常。

1945年，第二次世界大战刚刚结束，宣布战败的德国被盟军分成了四个占领区域并实施了行政与军事的接管。分配的原则是前苏联占据德国的东部，美国占领南部，英国接管西北，而法国则管理着西南。根据著名的波茨坦会议上“三巨头”斯大林、杜鲁门和丘吉尔所达成的共同协议，各国的占领将会有助于使德国实现非军事化、非纳粹化、非中央集权化和民主化。虽然当时的柏林城是位于苏联的占领区内，但美国在其中也获得占有部分街道的管理权，因此便呈现出一个特殊的现象——柏林被分区占领与管理。

不久，由于美苏两个超级大国间的利益冲突，致使各占领区在行使权利的时候出现了各自为政的形态。此后数年，冷战的政治局面开始彰显其在被割据的整个德国。由于与苏联在德国的前途问题上达不成一致的意见，西方国家决定分裂德国，随后成立了“西德意志联邦共和国”，并发行了新的货币——德国马克。对此，原苏联代表则宣布撤出了“盟国军事管制委员会”以示抗议。作为报复，苏联方面则也以同样的方式建立起了一个“德意志民主共和国”，由此被简称为“东德”。

在西德，1948年进行的货币改革取得了预期的效果，经济逐步稳定发展，人民的生活水平也得到了很大程度的提高，而东德与其相比却明显地落后了许多。随着两个德国在经济上的差距越来越大，很多东德人开始向西德迁移。为此，东德领导层在1961年8月决定竖起柏林墙来阻止东德人的外迁。最开始，这项计划是极其秘密的。8月的一天清晨，当家住柏林贝尔瑙大街的居民们一觉醒来的时候，突然发现，就在自己的家门口，全副武装的警察正在忙碌地拉起一道道铁丝网。当这些困惑的居民们逐渐意识到警察的用意时，他们的第一个念头就是逃跑。但此时，不论是从前门或楼房一层的窗户中逃走都已经是根本不可能的了，因为所有临界的出口都被堵死。绝望中，居民们只得从更高楼层的窗户向外跳下去，尽管对此西德方面出动了许多消防队员用高架云梯陆续接走了一些居民，然而还是有二十多人不是在跳楼的过程中被摔死，就是被东德边防军开枪所打死。而被困在东柏林贝尔瑙大街的剩下居民，就只得站在楼梯的顶端，伤心欲绝地向自己的亲人挥手道别……

从被封锁的屋子逃跑看来显然已经是不可能的了，于是又有人在其他的途径上想办法。1964年，有三十多人通过一家面包店下挖掘的狭窄黑暗的地道到达了西柏林，还有一些人则冒着生命危险采用各种离奇的手段越境，这其中就有乘热气球飞行和藏身于带秘密隔间的汽车中偷运等。尽管方式五花八门，但也只是有个别人能侥幸成功，大部分人则死在了逃亡的途中。此后，为了防止类似事件的再发生，东德当局下令拆除了这条大街上的许多建筑，并建起了一条宽达200米的无人隔离区，而原来用石砖砌成的简陋墙体也全部被改为坚实的钢筋水泥。此外，不仅铺设了电网、路障，而且每隔不远处还设有了望塔，塔上有哨兵24小时严密监视，塔下则有牵着警犬的士兵在警惕地巡逻。柏林墙全程长达166公里，高4米；其中岗楼295座、地堡43个；执行警戒的警员14，000人，警犬262条。在经过不断的修整和完善中，柏林墙被建成了一座真正无法逾越的人工屏障。从此东西柏林这一隔绝，就长达至28年。

随着时间的推移，两德人民统一祖国的意识和愿望越来越强烈，呼声也越来越高涨。在1989年10月9日，首先爆发了东德7万人的大游行，之后的10月18日，东德总理昂纳克宣布辞职。11月4日，又有将近100万人涌上柏林街头，要求国家统一。此后，令人震惊的一幕出现了，许多人爬上了柏林墙并坐在墙的上面，而看守柏林墙的士兵们却竟然对此置若罔闻。这要是在过去，别说坐在墙上，只要是有人企图接近柏林墙，士兵们就会开枪射击。在过去的28年中，就曾经约有80余人死在了这堵墙下。11月9日清晨，民众用铁锤砸在柏林墙上所发出的巨大声响，开始震撼着全世界。此后，随着柏林墙的部分倒塌，该晚9点15分，当年曾经饱受分离痛苦的贝尔瑙大街的居民们成为了第一批自由进入西柏林的东柏林人。这一天成为历史的转折点，也为后来真正的祖国统一拉开了序幕。与此同时，这座隔离了东西柏林28年之久的柏林墙，也在推土机的巨大轰鸣声中被最终彻底拆除。

1989年12月25日圣诞节的夜晚，为了庆祝柏林墙被拆除的这一重大历史时刻，由美国著名指挥家伦纳德•伯恩斯坦指挥一支由原来曾经被分裂成为两个国家——民主德国和德意志联邦（即东德和西德）以及来自前盟军占领国的八支交响乐团、合唱团所组成的乐队，演出了贝多芬的宏伟音乐篇章《第九“合唱”交响曲》。为了突出“自由”的这一主题，在带有合唱的第四乐章中，原来所有“欢乐女神”的词句全部被改成为“自由女神”，以示全世界人民为和平、民主与争取自由而奋斗的崇高目标。

1990年8月31日，联邦德国政府和第一次经过自由选举所产生的民主德国政府在柏林著名的菩提树下大街签署了正式的两德统一协定，并将每年的10月3日法定为德意志统一日，从此，曾经被分裂了数十载的德意志终于获得了国家的完整与民族的统一。

乐曲赏析

《D小调第九“合唱”交响曲》是贝多芬采用交响曲体裁创作的最后一部作品，是贝多芬交响曲领域最高成就的总结。瓦格纳曾评价说：第九交响曲是贝多芬登峰造极之作。

在贝多芬的一生中，德国诗人席勒的《欢乐颂》一直对他有着深刻的影响，贝多芬早在年轻时，就曾有过想将这首诗作谱成音乐的愿望。不过真正动笔，却是在1817年他47岁时。尽管第九交响曲于1817年开始创作，但由于贝多芬是一个对自己要求非常严格的人，因此作曲速度很慢，直到8年以后的1824年，作品才全部完成，而此时的贝多芬已经双耳完全失聪。

《D小调第九“合唱”交响曲》思想深邃，构思宏伟，富有哲理性。交响曲采用大型管弦乐队的编制演奏，同时还因乐曲的表现需要，将传统的第二乐章慢板与第三乐章的谐谑曲进行了调换，并在第四乐章中打破常规加入了合唱，使整首交响曲充满了丰富的情感和高昂的激情。

《D小调第九“合唱”交响曲》第一乐章采用奏鸣曲式写成，这是一个庄严适度的快板乐章。音乐一开始是一段震荡不安的引子，其后的主部主题，威严有力，焕发着人民不畏强暴的反抗精神和斗争意志。主部之后，出现一个如歌的连接部，它由木管奏出，在这个幸福、欢乐有如梦幻般的音乐中，可以依稀地听到“欢乐颂”的主题音调。副部有两个主题，第一主题带有愤满的情绪，这是对黑暗势力的抗议；副部第二主题包含两个动机形象，这是英勇搏斗的形象，其后是弱奏的对比旋律，这是渴望幸福的心理写照。随后，第一乐章就在这多种形象的对比交织中不断发展。

第二乐章是复三部曲式的谐谑曲。这是一个极快速的谐谑曲乐章。为了适应音乐发展的需要和全曲的总体构思，贝多芬把谐谑曲乐章从第三乐章的位置提前到第二乐章，同时在复三部曲式结构内，将前后两段采用奏鸣曲式，因而在篇幅上有很大的扩展。第一部分（A段）的主部主题具有舞曲的风格，用五声部的赋格形式陈述，副部主题是主部形象的补充。这两个互为补充的主题，表现出一种向上的精神，象征着人民力量的集聚。第二部分“三声中部”（B段），音乐带有牧歌的风味，它歌颂了人民乐观主义的精神风貌。随后，第一部分（A段）重复再现，并加入三声中部的主题，因而这也成为整个乐章的主题再现。

第三乐章采用的是双主题变奏曲式。这是一个抒情的柔板乐章，它与第一、二、四乐章那充满汹涌澎湃的冲击力和戏剧性冲突的气氛形成了截然不同的反差。在整个乐章中，音乐都是在一种温暖抒情的气氛中进行，虽然在接近乐章尾声时，威武的军号声曾两度打破这田园般的恬静，但纤柔的梦幻却仿佛始终在继续，最后，乐章在一种沉思与遐想中慢慢结束。

第四乐章采用的是带合唱的混合曲式写成的急板乐章。在这个乐章中，贝多芬首次创造性地将合唱引入交响曲，并将他非常喜爱的德国伟大诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为合唱的歌词。为了使器乐与声乐很好地结合，贝多芬在第四乐章一开始便安排了一个庞大的序奏段，在这里，前面三个乐章的基本主题依次出现，好像是对过去的回忆。在序奏段的末尾，“欢乐颂”的音乐主题完整出现，随后引出男中音的宣叙调，这段歌词是贝多芬自己写的：“啊，朋友，不要旧调重弹，让我们来唱一些愉快、欢乐的歌吧！”在男中音的独唱后，引领出庄严的合唱，同时贝多芬还运用了四重唱、独唱、复调合唱、器乐演奏的主题变奏等多种手法，使这一乐章的音乐情绪不断高涨，最后达到激情的顶峰。

《D小调第九“合唱”交响曲》是贝多芬双耳完全失聪后所作，它与作曲家此前的作品相比，更富有深刻的精神内涵与思想性，这部作品不仅反映了作曲家在经过曲折复杂的内心斗争之后所获得的精神解放，更从另一个层面折射出他歌颂人类友爱、崇尚欢乐与自由的博大胸怀。

作曲家介绍

“改变了音乐史”的作曲家——贝多芬

德国作曲家路德维希•范•贝多芬（Ludwig van Beethoven）1770年生于波恩，1827年卒于维也纳。其祖父与父亲都是当地的宫廷歌唱师。贝多芬早年的音乐教育得自父亲和几位平庸的教师。1779年成为克里斯蒂安•戈特洛布•内弗的学生，1784年任内弗的助手和宫廷副管风琴师。1786年贝多芬访问维也纳，曾为莫扎特进行即席演奏。1792年海顿访问波恩时看到贝多芬的某些早期作品，遂邀请他去维也纳随自己学习。贝多芬对随海顿学习并不满意，后改为随申克学习理论，后来又师从阿尔布雷茨贝格和萨列里。1795年他的3首钢琴三重奏（作品1号）出版，获得成功，此后，贝多芬一直在维也纳生活直至去世。

贝多芬在音乐发展史中占有重要的地位，他彻底改变了他从事写作的每一种曲式。与前人相比，他解放了音乐艺术，他的创作活动完全是为了内心需要，而不是为了提供炫技的材料。他写作速度很慢，他的手稿经常是到最后定稿时已经是面目全非了。他以精湛的结构技巧和高超的调性关系技巧为基础，创造出一种结构严谨，而理性与感性完美结合的音乐意境，这种意境就是他的前人海顿、莫扎特等人也从未达到。他在交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴奏鸣曲与管弦乐曲等方面的成就都对世界音乐史产生了重大影响，许多作品都是后人不断追求与学习的典范。

音乐体裁介绍

“管弦齐鸣”的交响曲

交响曲亦称交响乐，它是一种由管弦乐队演奏的、具有奏鸣曲体裁特点的大型器乐套曲，是音乐表现中的一种最重要体裁。

交响曲(Symphony)一词源自希腊文Symphnia，原意为“一齐响”，最初是指不同的声音协和的同时发声，后来是指多声部的器乐合奏曲。规范化的交响曲体裁是由17世纪末意大利歌剧序曲演变而成。意大利歌剧序曲按“快板—慢板—快板”的三段次序排列，这种形式是由那不勒斯乐派的代表人物亚历山德罗•斯卡拉蒂（1660—1725）创立的。随后，这种歌剧序曲逐渐从歌剧音乐中分离出来，发展成为一种独立的音乐会作品。

18世纪以后，交响曲在欧洲的不同音乐中心得到发展，其中影响最大的是德奥的曼海姆乐派和维也纳古典乐派。曼海姆乐派的代表作曲家是约•斯塔米茨（1717—1757），他第一次将小步舞曲（是当时流行的一种生活舞曲）引入交响曲中，从而把交响曲扩大成为四个乐章，形成了交响曲四个乐章套曲的雏形。此外，他还致力于交响曲创作手法的创新，充分发挥交响乐队的演奏性能，提高音乐的戏剧性表现力，从而以约•斯塔米茨为首的曼海姆乐派对欧洲器乐创作的发展起了非常重要的推动作用，成为维也纳古典乐派的先驱。

维也纳古典乐派的代表作曲家是海顿、莫扎特、贝多芬，这三位大师对于交响曲的发展做出了巨大的贡献，他们规范了交响曲这一音乐体裁，使交响曲成为器乐作品中最重要、最大型的一种体裁；他们的音乐创作活动在欧洲音乐史上产生了深远的影响。而其后的一些作曲家则在前人的基础之上发展了交响音乐的表现手法，使得交响曲成为所有音乐表现形式中，最重要的一种体裁。

交响曲的结构一般分为四个乐章。第一乐章是奏鸣曲式结构，一般是快速度的，音乐发展充满动力，富于戏剧性效果，常表现出一种乐观、热情、积极、活泼的情绪，也常描写生活中的矛盾对立斗争形象，全部音乐是建立在两个性格不同、调性不同的主题对比和发展上。第二乐章一般是单三部曲式、复三部曲式或变奏曲式，速度较慢，音乐富于歌唱性，常表现个人深刻的内心体验以及对生活哲理的思考，这一乐章常为全曲的抒情中心部分。第三乐章是舞曲性乐章，一般用小步舞曲或谐谑曲，快速度的，结构常为复三部曲式，音乐主要表现生活中的一些风俗性场面，如娱乐、游戏、舞蹈等。第四乐章速度很快，一般比第一乐章的速度还快，用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式结构，常表现一种乐观、明朗、欢乐的情绪，也常以热烈欢快的舞曲风音调来表现群众性节日欢乐或斗争胜利的欢庆场面。

交响曲的乐章数量和形式结构并不是固定不变的，它是作曲家根据作品的思想内容而确定。有些作品是采用多乐章形式创作，如贝多芬的《第六“田园”交响曲》和柏辽兹的《幻想交响曲》有五个乐章，斯克里亚宾的《第一交响曲》和马勒的《大地之歌》有六个乐章，而斯特拉文斯基的《三乐章交响曲》，标题本身就是三个乐章，舒伯特的《第八“未完成”交响曲》却更只有两个乐章。此外也有些作品是加入了声乐或合唱，如贝多芬的《第九“合唱”交响曲》，马勒的《大地之歌》、《第二“复活”交响曲》和《第八“千人”交响曲》等。

演奏家简介

指挥家：莱奥纳德•伯恩斯坦

美国指挥家、作曲家、音乐教育家莱奥纳德•伯恩斯坦（1918－1990）早年曾就学于哈佛大学和柯蒂斯音乐学校。1943年任纽约爱乐乐团的副指挥，1958年成为该乐团第一个美国指挥。他在任的十一年间，正是该团的黄金时代，此间他曾荣获“桂冠指挥家”的称号，从此一举确立了其一流指挥家的名声。他创作的著名作品有交响曲《耶利米》，第二交响曲《渴望的年代》，小提琴独奏、弦乐和打击乐《小夜曲》，舞剧《幻想自由》等。他写的通俗音乐剧《镇上》和《西区故事》 是百老汇经常上演的剧目。1969年伯恩斯坦辞去指挥职务专门从事作曲，但仍在欧洲各地作客席指挥而引人注目。享有纽约交响乐团“桂冠指挥家”的称号。奥地利于1977年举行了“伯恩斯坦音乐节”来表彰他的艺术活动。

有评论认为：伯恩斯坦比他同时代的卡拉扬相对来说更加伟大，为什么？因为伯恩斯坦在艺术发展方面比卡拉扬更加全面，在音乐发展史上、特别是对美国音乐的发展，起着决定性的作用。在伯恩斯坦之前, 美国所有著名交响乐团的大指挥都来自欧洲, 如托斯卡尼尼、奥曼迪、瓦尔特、马勒等；而伯恩斯坦却是地道出自美国的杰出指挥家，而且他的终生成就，使他无可置疑地成为二十世纪世界乐坛中最重要的指挥家。

作为全世界最成功的指挥家之一，伯恩斯坦指挥演奏的曲目范围广大, 包括各种题材、体裁的音乐作品，以及他自己写作的作品，不过严格说来他更适合诠释浪漫派作品。伯恩斯坦创作的一些音乐剧和芭蕾音乐作品很受欢迎，音乐剧《西区故事》就是其中最具代表性的作品之一，根据这部音乐剧拍摄的同名影片曾获得1961年奥斯卡奖的10项大奖。

著名指挥家克劳迪奥•阿巴多说：“伯恩斯坦对音乐的无比热爱，以及他作为一个音乐诠释者那令人倾倒的狂热激情，对其同代人产生了深远的影响。可幸的是，那些未曾与伯恩斯坦见过面的人，现在可以从唱片、影片以及伯恩斯坦的传记当中，了解这位伟大的作曲家。”

演奏乐团、合唱团介绍

巴伐利亚广播交响乐团

1949年，在巴伐利亚广播电台委托指挥家欧根•约胡姆筹办一个新的交响乐团。于是约胡姆很快就请到了一批杰出的器乐演奏家组成了巴伐利亚广播交响乐团。在约胡姆的调教下，巴伐利亚广播交响乐团很快便成为德国最出色的广播乐团，而且也是公认的仅次于柏林爱乐乐团的德国代表性乐团。其演奏的突出之处在于曲目范围之宽广和表现能力优异。与其他广播乐团一样，巴伐利亚广播交响乐团除了大量演奏经典作品以外，也负有推广当代音乐创作的使命，以音乐会表演和广播录音等方式对当代作曲家予以支持和帮助，这在一定程度上使乐团成为欧洲最重要的当代音乐教育团体。自约胡姆之后，担任过乐团首席指挥的还包括库贝利克、柯林•戴维斯和洛林•马泽尔。作为杰出的指挥家，他们都为乐团的发展发挥了不可低估的作用。

德累斯顿少儿爱乐合唱团

成立于1967年的德国德累斯顿少儿爱乐合唱团是目前德国和欧洲最著名的少儿合唱团之一。由100名9至18岁具有音乐天赋的少儿组成。作为德累斯顿的骄傲该团经常与德累斯顿爱乐乐团在举世闻名德累斯顿歌剧院同台演出。当今世界级最著名指挥如柏林爱乐乐团法国国家交响乐团首席指挥库特•马祖尔，纽约爱乐交响乐团首席指挥莱昂纳德•伯恩斯坦，英国广播交响乐团首席指挥柯林•戴维斯和朱塞佩•西诺波利等均与该团合作过。对合唱团精湛演唱水平赞不绝口。

乐团演唱的作品由古至今内容极为丰富。从16世纪的宗教弥撒作品，不同时代的歌剧，以及用原文演唱各国的名歌直到现代的流行作品等。合唱团曾参加过许多世界合唱比赛，其中获得在意大利，西班牙举行的世界合唱比赛的金奖和在德国及德国国内萨克森州举行的合唱比赛特别奖。合唱团足迹遍布世界各地，他们曾在美国、日本、澳大利亚及欧洲许多国家作了几百场的巡回演出。

柏林广播交响乐团

1946年，柏林美军占领区RIAS广播局专属乐团组成，次年开始演奏活动。团员以俄军占领区内、原柏林国立歌剧院管弦乐团作为中心，起初虽然为广播服务为主，后来很快也进行公开演奏，1949年由弗里乔依担任首席指挥后，进步神速，很快跻身国际一流乐团之列。1953年因美国中止援助，乐团一时陷入经营困境，后来奋发图强，改为自主经营，名称也随之改为柏林广播交响乐团。1963年指挥家弗里乔依去世，随后马泽尔接棒，1978年交给莱因斯多夫，之后是夏伊与阿尔肯纳吉。现任指挥弗吕别克。

与巴伐利亚广播交响乐团一样，柏林广播交响乐团是德国广播乐团中的佼佼者，乐团拥有惊人的反应能力与华丽明亮的音响，演奏曲目极为广泛。

列宁格勒基洛夫歌剧院管弦乐团现名为马林斯基剧院基洛夫管弦乐团，是俄罗斯最古老和最著名乐团之一，这支优秀的乐团除了日常担负剧院的歌剧与舞剧的演出伴奏之外，还独立地演出音乐会。世界许多著名的大指挥家都曾与其有过精彩的合作，如汉斯•冯•彪罗、阿尔托•尼基什、门格尔伯、格奥托克•莱姆佩雷尔、布鲁诺•瓦尔特和埃里希•克莱伯等。1998年，杰出的指挥家瓦莱里•捷吉耶夫成为了该乐团的音乐总监和首席指挥，在他的领导下，这个具有悠久传统的乐团成为当今世界最令人瞩目的交响乐团之一。

伦敦交响乐团1904年组建，由亨利•伍德担任指挥。到了1904年，伍德与乐团演奏员之间在有关的演出协议上发生了激烈的矛盾冲突，大约50名演奏员集体出走，另组了伦敦交响乐团。奥－匈指挥家汉斯•里希特接受了1904年6月9日在女王大厅举行的伦敦交响乐团首场音乐会指挥的邀请，此后不久他就被正式授予了乐团首席指挥的头衔。此后，担任乐团首席指挥的还包括尼基什、艾尔加、哈蒂、比彻姆、门格尔贝格等。二战之后任命的主要指挥有：约瑟夫•克里普斯，皮埃尔•蒙特，伊斯特凡•卡泰斯，安德列•普列文，克劳迪奥•阿巴多，米歇尔•蒂尔森•托玛斯，科林•戴维斯和丹尼尔•哈丁。

1842年创建于纽约。原名纽约爱乐协会管弦乐队，1928年与纽约交响乐团合并后改称纽约爱乐交响乐团。1958年起原文名称删去了交响乐团一词。1922年约.威.门格尔贝格担任首席指挥后，乐团的演奏水平显著提高。1928-1936年由托斯卡尼尼担任音乐指导和指挥，乐团进入“第一黄金时期”。此后相继由巴比罗利、罗津斯基、瓦尔特、史托夫斯基、米特罗普洛罗斯等指挥家先后担任乐团的主要指挥。从1958年起由伯恩斯担任指挥的时期，被成为乐团的“第二黄金时期”。乐团的演奏具有典型的美国风格，以丰富多彩的音色和鲜明生动的乐队音响著称。著名指挥家梅塔1978年－1991年间任该团的音乐指导和指挥。随后德国指挥大师库特•马祖尔，美国指挥大师洛林•马泽尔相继出任纽约爱乐乐团的音乐总监，将纽约爱乐乐团的演奏水平提升到一个新的高度。

巴黎管弦乐团诞生于1967年，当时由法国最著名的指挥家夏尔•明希出任乐团的首位音乐总监。此后相继由卡拉扬、乔治•索尔蒂、丹尼尔•巴伦博伊姆（他创建了巴黎管弦乐团合唱团）、谢苗•巴克科夫、克里斯托夫•冯•多纳伊和克里斯托夫•艾森巴赫继任。巴黎管弦乐团经常与巴黎管弦乐团合唱团一起演出，其演奏曲目涵盖了近三个世纪的作品，体裁广泛。乐团每年举办100余场音乐会，许多录音获奖。