我是个不懂琴的人。和大多数人一样，听音乐的时候更在乎乐曲和演唱者的表现，而往往忽略了乐师们手中的那把好琴带来的听觉甚至是视觉上的享受。但当你正视一把琴，不把它当成一件工具，而是艺术品时，那你就一定有欲望了解它是如何诞生的。

　　小提琴的木料只能来自于枫木、云杉这类质地优良的树种，而一把好琴不但木料上面不能有活节之类的瑕疵，甚至对木料的疏密、纹路都有严格要求，往往是几百块制琴的木料中只有一块能够用来制作好琴。每逢遇到这样的好料，制琴师也会欣喜非常。在制琴师的眼中，每一块木料都是一段不短的光阴转换而来，每一块木料也都有它自己的个性。一刀一铲中，琴板上被刻画出优美的弧线，这一刻木料被制琴师赋予了灵性。制琴师会根据每一块木料的疏密、纹路决定曲线的走向和琴板的厚薄，而这个过程几乎没有任何固定的标准，完全依靠制琴师自己的丰富经验和对于提琴的感觉。机械化大生产的统一标准在这里完全无法发挥出木材的最佳音响特性。一把提琴从开料到制作完成往往需要一个月的时间，如果精雕细作甚至可能会用去几年的光阴。

　　如果说，时间是人类最有价值的东西，那要有怎样的深情厚意才肯为一件事物投入几年的时光？提琴制作师史启文给出的答案是：“造琴最主要的就是投入，投入自己的感情，在造琴的过程中感动自己，造出的琴才会有感人的音色。”这组图片在幽深的色调中，给人以宁静的心情，略带泛黄的感觉中，好像听到了时光流走的声音。时光从琴弦上悄无声息地流走了，流成了音符也流到人们的心中。琴师一定满意他时光的走向，因为制一把琴就像孕育出一个新的生命。喜欢他们时间的运行方式，默默地足够悠长。